1ª Cata Brigata de palmeras de chocolate.
1ª Cata Brigata de palmeras de chocolate.
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miércoles, junio 09, 2010
1ª Cata Brigata de palmeras de chocolate.
miércoles, agosto 29, 2007
Entre las huestes del Señor de Torete.
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Prometo que fue sin querer. Ninguno de nosotros quiso hacerlo conscientemente, pero las circunstancias del camino nos obligaron. Si el destino no hubiera querido ser caprichoso este secreto todavía no habría sido desvelado.
La noble villa de Torete, ínsula Barataria de nuestro querido compañero el Patrullero Mancuso, existe y ha sido descubierta. Torete se encuentra en pleno Parque Natural del Alto Tajo, a la orilla del río Gallo, antes de que se encañone en el impresionante barranco de la Hoz. El palacio del Gran Duque de Mancuso se encuentra en todo el centro del pueblo, en medio de la plaza mayor, enfrente de la iglesia. Se trata de un edificio de dos plantas con fachada renacentista muy bien conservada. Sus pobladores todavía realizan una genuflexión y ofrecen un gesto adusto de pleitesía cuando se les nombra al Gran Duque.
Lo que todavía no termino de entender es como nuestro querido compañero de pupitre, nunca nos hubiera dicho nada de su humilde morada y del pequeño “reino” y las vastas tierras que le pertenecen por raigambre familiar desde tiempos de la Reconquista.
PD Advertencia para algunos, que malvados ellos, confundieron Torete, este bello pueblo del Señorío de Molina, con la localidad de “El Gordo”, poblachón toledano donde hicimos una parada técnica, para los pipís y para mojar las gargantas, durante nuestro reciente viaje a Alburquerque.
Prometo que fue sin querer. Ninguno de nosotros quiso hacerlo conscientemente, pero las circunstancias del camino nos obligaron. Si el destino no hubiera querido ser caprichoso este secreto todavía no habría sido desvelado.
La noble villa de Torete, ínsula Barataria de nuestro querido compañero el Patrullero Mancuso, existe y ha sido descubierta. Torete se encuentra en pleno Parque Natural del Alto Tajo, a la orilla del río Gallo, antes de que se encañone en el impresionante barranco de la Hoz. El palacio del Gran Duque de Mancuso se encuentra en todo el centro del pueblo, en medio de la plaza mayor, enfrente de la iglesia. Se trata de un edificio de dos plantas con fachada renacentista muy bien conservada. Sus pobladores todavía realizan una genuflexión y ofrecen un gesto adusto de pleitesía cuando se les nombra al Gran Duque.
Lo que todavía no termino de entender es como nuestro querido compañero de pupitre, nunca nos hubiera dicho nada de su humilde morada y del pequeño “reino” y las vastas tierras que le pertenecen por raigambre familiar desde tiempos de la Reconquista.
PD Advertencia para algunos, que malvados ellos, confundieron Torete, este bello pueblo del Señorío de Molina, con la localidad de “El Gordo”, poblachón toledano donde hicimos una parada técnica, para los pipís y para mojar las gargantas, durante nuestro reciente viaje a Alburquerque.
posted by Doctor Brigato at 19:31
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lunes, agosto 06, 2007
domingo, agosto 05, 2007
Los Brigatos en el Festival Comtempopranea 2007
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Una vez más los brigatos, algunos en esta ocasión, han cogido la mochila y se han marcado una excursión en toda regla: el Festival Contempopranea que se celebra en la localidad pacense de Alburquerque.
Como no podía ser de otra manera el Festival no sólo fue la música y los conciertos, también se convirtió en un inmenso fin de semana en el que poder compartir todos esos momentos que durante el año no has podido tener con tus amigos.
Ahí van unas fotos de varios instantes mágicos, absorvidos por la música y bajo los efluvios del mágico elixir de la noche, el alcohol:
PD. Y qué no se nos muera este blog chavales...
Una vez más los brigatos, algunos en esta ocasión, han cogido la mochila y se han marcado una excursión en toda regla: el Festival Contempopranea que se celebra en la localidad pacense de Alburquerque.
Como no podía ser de otra manera el Festival no sólo fue la música y los conciertos, también se convirtió en un inmenso fin de semana en el que poder compartir todos esos momentos que durante el año no has podido tener con tus amigos.
Ahí van unas fotos de varios instantes mágicos, absorvidos por la música y bajo los efluvios del mágico elixir de la noche, el alcohol:
PD. Y qué no se nos muera este blog chavales...
posted by Doctor Brigato at 16:37
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viernes, julio 07, 2006
EL MISTERIOSO CASO DEL DOCTOR COUSTEAU Y LAS GLASFLISFLÁS
Otro año más llega el momento más deseado por vuestros ignorantes oídos, aquí está la nueva recopi de Hannofer (también conocido como DJ Colchonero).
No he incluido ningún columpio consciente, así que si descubrís alguno me dolerá mucho. Finalmente me he decidido por estas fantásticas 22 canciones para que me améis aún más:
1. Intro. Una peli inolvidable, con dedicatoria especial: Para Cobito.
2. Fugazi – Full disclosure. Para empezar caña, ¡muuuucha caña!. Marca de la casa, ya sabéis. Un ritmo trepidante de bajo y batería da forma a una canción donde no se pronuncia ni una sola palabra inteligible hasta el estribillo.
3. Bunky – Baba. ¡¡Ritmo, ritmo, ritmo, maaaaarcha!!!. Es original, rara, pegadiza… ¡Temazo!
4. Calla – Swagger. El juego de guitarras justifica por sí solo la canción, pero hay mucho más. Tiene vida propia, personalidad, transmite pero sin apabullar, se apodera de ti sin que te des cuenta. Aúna fuerza y emoción a raudales.
5. The Smithreens – Behind the wall of sleep. Probablemente una de las mejores canciones pop de la historia, y no exagero. Al igual que Red Kross, los Smithreens nunca han obtenido el reconocimiento que merecían. Mejor para nosotros, los elitistas brigatos.
6. Andrew Bird – Fake palindromes. Está basada en un pegajoso riff de violín con influencias árabes, que se repite a lo largo de la canción, hasta concluir con un final psicodélico que termina abruptamente.
7. Okkervil river – For real. La sensibilidad transmitida por la melodía vocal se corta bruscamente por los severos guitarrazos que avanzan hacia un final acojonante. ¡La hostia!
8. Soul Asylum – Just like anyone. Uno de los mejores temas de la banda de Dave Pirner, donde demuestran la perfecta conjugación entre pop y rock de guitarras.
9. Spoon – Sister Jack. Pura artesanía pop, sin artificios ni complicaciones.
10. Centro-matic – Flashes and cables. Preciosa canción donde una voz rota nos atrapa a lo largo de un desarrollo palpitante que mezcla lo mejor del pop inglés y del rock americano.
11. The lost patrol – Alright. Sin lugar a dudas, el single de la recopi, un subidón de adrenalina para ponerse a bailar y gritar. Si viviéramos en un país decente debería ser la canción del verano. Irradia esplendor y alegría, te pone de buen humor en cuanto la escuchas.
12. Page France – Chariot. Enorme canción que cuenta con las geniales voces de las coristas.
13. You say party! We say die! – What’s the hold up?. En apenas minuto y medio consigue que te levantes, muevas la cabeza de arriba abajo y tu cuerpo emita convulsiones violentas sin sentido. ¿Es esto punk?
14. Sleater Kinney. Jumpers. Estas tres salvajes guerreras logran transformar una serena canción en todo un campo de batalla.
15. Pulp – We are the boyz. Jarvis Cocker muestra su lado más enérgico con este hipervitaminado temazo, incluido en la banda sonora de Velvet Goldmine.
16. Michael Carpenter – Rollingball. El batería de Pyramidiacs desarrolla su carrera en solitario con joyas como esta, enmarcada dentro del pop más clásico.
17. Over the Rhine – All I need is everything. Esta bellísima canción representa otro de los puntos álgidos de la recopi, es una de las canciones que más he escuchado en los últimos meses. Alrededor de una voz grandiosa se unen la melancolía, la ternura, la nostalgia; es complicado no derretirse mientras la escuchas. Maravillosa.
18. The light fortwork – The art of everyday communication part I. Sus originales cambios melódicos dan una vuelta de tuerca a la clásica canción pop. Resulta tremendamente pegadiza, una de esas canciones que te apetece volver a oír una y otra vez, porque crees que se te ha escapado algo…
19. Stephen Malkmus – Baby C’mon. El exlider de Pavement continúa por la senda experimental con un impresionante riff de guitarra por el que muchísimos músicos matarían.
20. Tommy Keene – Hanging over my head. Tommy Keene procede, al igual que Teenage Fanclub o Gigolo Aunts, del lugar donde se disputan duelos por componer la perfecta canción pop.
21. The Waterboys – Fisherman’s blues. El único clásico incluido en esta recopi viene a cargo de los Waterboys y su blues del pescador. El violin es indescriptible.
22. Thunderegg - If I went on a diet. Preciosa canción donde un órgano sobrecogedor da pie a una cálida guitarra para que una voz placentera se balancee con suavidad. ¡Di-vi-na!
23. Gorkys Zygotic Mynci - Spanish Dance Troupe. ¡Como me gusta esta canción!, ¡me pasaría el resto de mi vida escuchándola una y otra vez!. Indudablemente es la mejor forma de concluir esta recopi.
24. Epílogo. Mí-ti-co
No he incluido ningún columpio consciente, así que si descubrís alguno me dolerá mucho. Finalmente me he decidido por estas fantásticas 22 canciones para que me améis aún más:
1. Intro. Una peli inolvidable, con dedicatoria especial: Para Cobito.
2. Fugazi – Full disclosure. Para empezar caña, ¡muuuucha caña!. Marca de la casa, ya sabéis. Un ritmo trepidante de bajo y batería da forma a una canción donde no se pronuncia ni una sola palabra inteligible hasta el estribillo.
3. Bunky – Baba. ¡¡Ritmo, ritmo, ritmo, maaaaarcha!!!. Es original, rara, pegadiza… ¡Temazo!
4. Calla – Swagger. El juego de guitarras justifica por sí solo la canción, pero hay mucho más. Tiene vida propia, personalidad, transmite pero sin apabullar, se apodera de ti sin que te des cuenta. Aúna fuerza y emoción a raudales.
5. The Smithreens – Behind the wall of sleep. Probablemente una de las mejores canciones pop de la historia, y no exagero. Al igual que Red Kross, los Smithreens nunca han obtenido el reconocimiento que merecían. Mejor para nosotros, los elitistas brigatos.
6. Andrew Bird – Fake palindromes. Está basada en un pegajoso riff de violín con influencias árabes, que se repite a lo largo de la canción, hasta concluir con un final psicodélico que termina abruptamente.
7. Okkervil river – For real. La sensibilidad transmitida por la melodía vocal se corta bruscamente por los severos guitarrazos que avanzan hacia un final acojonante. ¡La hostia!
8. Soul Asylum – Just like anyone. Uno de los mejores temas de la banda de Dave Pirner, donde demuestran la perfecta conjugación entre pop y rock de guitarras.
9. Spoon – Sister Jack. Pura artesanía pop, sin artificios ni complicaciones.
10. Centro-matic – Flashes and cables. Preciosa canción donde una voz rota nos atrapa a lo largo de un desarrollo palpitante que mezcla lo mejor del pop inglés y del rock americano.
11. The lost patrol – Alright. Sin lugar a dudas, el single de la recopi, un subidón de adrenalina para ponerse a bailar y gritar. Si viviéramos en un país decente debería ser la canción del verano. Irradia esplendor y alegría, te pone de buen humor en cuanto la escuchas.
12. Page France – Chariot. Enorme canción que cuenta con las geniales voces de las coristas.
13. You say party! We say die! – What’s the hold up?. En apenas minuto y medio consigue que te levantes, muevas la cabeza de arriba abajo y tu cuerpo emita convulsiones violentas sin sentido. ¿Es esto punk?
14. Sleater Kinney. Jumpers. Estas tres salvajes guerreras logran transformar una serena canción en todo un campo de batalla.
15. Pulp – We are the boyz. Jarvis Cocker muestra su lado más enérgico con este hipervitaminado temazo, incluido en la banda sonora de Velvet Goldmine.
16. Michael Carpenter – Rollingball. El batería de Pyramidiacs desarrolla su carrera en solitario con joyas como esta, enmarcada dentro del pop más clásico.
17. Over the Rhine – All I need is everything. Esta bellísima canción representa otro de los puntos álgidos de la recopi, es una de las canciones que más he escuchado en los últimos meses. Alrededor de una voz grandiosa se unen la melancolía, la ternura, la nostalgia; es complicado no derretirse mientras la escuchas. Maravillosa.
18. The light fortwork – The art of everyday communication part I. Sus originales cambios melódicos dan una vuelta de tuerca a la clásica canción pop. Resulta tremendamente pegadiza, una de esas canciones que te apetece volver a oír una y otra vez, porque crees que se te ha escapado algo…
19. Stephen Malkmus – Baby C’mon. El exlider de Pavement continúa por la senda experimental con un impresionante riff de guitarra por el que muchísimos músicos matarían.
20. Tommy Keene – Hanging over my head. Tommy Keene procede, al igual que Teenage Fanclub o Gigolo Aunts, del lugar donde se disputan duelos por componer la perfecta canción pop.
21. The Waterboys – Fisherman’s blues. El único clásico incluido en esta recopi viene a cargo de los Waterboys y su blues del pescador. El violin es indescriptible.
22. Thunderegg - If I went on a diet. Preciosa canción donde un órgano sobrecogedor da pie a una cálida guitarra para que una voz placentera se balancee con suavidad. ¡Di-vi-na!
23. Gorkys Zygotic Mynci - Spanish Dance Troupe. ¡Como me gusta esta canción!, ¡me pasaría el resto de mi vida escuchándola una y otra vez!. Indudablemente es la mejor forma de concluir esta recopi.
24. Epílogo. Mí-ti-co
posted by Sir Hannofer el Maligno at 13:06
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jueves, enero 05, 2006
REGRESO AL PIKNIK CALEIDOSCOPICO CON LOS NEGATIVOS.
Allí donde fui no ví nada igual,
fue un viaje rápido y un picnic genial,
espero que no vayas a estar muy cansada hoy
para entender que en mi mente hay bruma y sol
Ayer llegué a casa y me topé con una gran alegría: mi hermano se había comprado la reedición del Piknik caleidoscopico de Los Negativos, editada recientemente por el sello Mushroom Pillow. Esta perla de los años 80 estaba descatalogada y era imposible obtener en edición digital, de modo que los fanáticos de este enorme disco que carecíamos de la edición en vinilo debíamos de seguir apelando a la vieja cinta TDK donde lo teníamos grabado.
En esta cuidada reedición se encuentran las 14 piezas que conformaban el disco original, más 4 canciones en sus demos originales extraídas de la maqueta. También incluye un libreto con todas las letras y fotos del grupo, así como un par de videos musicales, que pese a ser de los años 80, resisten bien el paso del tiempo, sobre todo el vídeo de En una habitación realmente pequeña es buenísimo.
Resulta extremadamente complicado destacar una sola de las canciones incluidas en este disco, quizá las más representativas sean ¡Stop! con un riff que nos recuerda el Taxman de los Beatles, la calidez que desprende la maravillosa Cigarras panameñas o la crudeza de Moscas y arañas. La cuidada producción del disco, que dista mucho de las cutre-producciones que se estilaban en los años 80, respeta el espíritu de unas canciones puramente sixties.
Recomiendo a todo aquel que se anime a dejarse envolver por Piknik caleidoscopico, porque indudablemente disfrutará con sus preciosistas melodías, identificará miles de reminiscencias del pop británico de los 60, y se deleitará perdiéndose por sus letras surrealistas. Sin lugar a dudas, uno de los mejores discos españoles de todos los tiempos.
fue un viaje rápido y un picnic genial,
espero que no vayas a estar muy cansada hoy
para entender que en mi mente hay bruma y sol
Ayer llegué a casa y me topé con una gran alegría: mi hermano se había comprado la reedición del Piknik caleidoscopico de Los Negativos, editada recientemente por el sello Mushroom Pillow. Esta perla de los años 80 estaba descatalogada y era imposible obtener en edición digital, de modo que los fanáticos de este enorme disco que carecíamos de la edición en vinilo debíamos de seguir apelando a la vieja cinta TDK donde lo teníamos grabado.
En esta cuidada reedición se encuentran las 14 piezas que conformaban el disco original, más 4 canciones en sus demos originales extraídas de la maqueta. También incluye un libreto con todas las letras y fotos del grupo, así como un par de videos musicales, que pese a ser de los años 80, resisten bien el paso del tiempo, sobre todo el vídeo de En una habitación realmente pequeña es buenísimo.
Resulta extremadamente complicado destacar una sola de las canciones incluidas en este disco, quizá las más representativas sean ¡Stop! con un riff que nos recuerda el Taxman de los Beatles, la calidez que desprende la maravillosa Cigarras panameñas o la crudeza de Moscas y arañas. La cuidada producción del disco, que dista mucho de las cutre-producciones que se estilaban en los años 80, respeta el espíritu de unas canciones puramente sixties.
Recomiendo a todo aquel que se anime a dejarse envolver por Piknik caleidoscopico, porque indudablemente disfrutará con sus preciosistas melodías, identificará miles de reminiscencias del pop británico de los 60, y se deleitará perdiéndose por sus letras surrealistas. Sin lugar a dudas, uno de los mejores discos españoles de todos los tiempos.
posted by Sir Hannofer el Maligno at 11:38
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lunes, diciembre 19, 2005
jueves, diciembre 01, 2005
Concierto Mercury Rev. 25 de noviembre de 2005, Sala Aqualung
La IV edición del Festival Wintercase agotó su última noche en la sala Aqualung de Madrid con un cartel conformado por Dirty Three, The Decemberists y Mercury Rev. El cansancio acumulado del día anterior, en el que disfrutamos en La Riviera de La habitación roja, Lori Meyers, Budapest y Sidonie, provocó que nos relajásemos en exceso y desperdiciásemos la oportunidad de disfrutar con The Decemberists, que presentaban su fenomenal disco “Picaresque”.
Ante una sala repleta, donde la media de edad del público superaba con creces a la congregada el día anterior en La Riviera, Mercury Rev irrumpió en escena con Secret for a song y Black forest (Lorelei), dos preciosas canciones pertenecientes a su último disco, con las que mostraron sus intenciones de ofrecer una actuación memorable.
El grupo neoyorquino basó su recital en la sedosa voz de Jonathan Donahue, que también interpretó la guitarra acústica escoltando a un descomunal Grasshoper, quien se presentó parapetado tras sus inseparables gafas y conquistó el escenario con la eléctrica sonoridad de su guitarra; Jeff Mercel destilaba sensualidad con cada nota que emitía su piano. Estuvieron perfectamente secundados por el batería Jason Miranda que demostró una energía inagotable, y el bajista Anthony Molina que lucía un parecido asombroso a Sideshow Bob. También hicieron uso de un órgano que comenzó el concierto huérfano de intérpretes para ser posteriormente adoptado por Donahue, Grasshoper y Molina. Como anécdota cabe destacar que el roadie que les acompañaba subió al escenario para ejercer como tercer guitarrista.
Emplearon una sencilla puesta en escena consistente en juegos de luz que mantenía el escenario en una constante penumbra que por momentos se transfiguraba en chorros de luz acompasados a cada impacto sonoro de la banda. Asimismo proyectaron una sucesión de imágenes (en formato 8 mm.) de carácter onírico donde se iban intercalando citas de personajes tan distantes entre sí como Hemingway o E.T. el Extraterrestre.
Todo el protagonismo sobre el escenario se concentraba en Jonathan Donahue, uno de los pocos cantantes que en la actualidad pueden presumir con autenticidad de su condición de frontman. Ataviado con una camisa blanca y pantalón negro, mantuvo una postura afectada a lo largo de toda la actuación; también nos obsequió con una interminable colección de gestos con los que simulaba ser director de orquesta, imitaba la grulla de karate kid o parodiaba la figura de Nosferatu con unas manos agarrotadas que amenazaban con estrangular al bajista Anthony Molina.
Tras los bises volvieron con “Goddess on a hiway” que el público acogió con gran entusiasmo y tarareó de principio a fin, y pusieron fin a la noche con la espectacular “All is dream”. Todo el set-list estuvo integrado por canciones de sus tres últimos discos, obviando la primera etapa de la banda con su antiguo cantante David Baker al frente, en la que se mostraban mucho más experimentales, vanguardistas, y ruidosos, confirmando que se trata de una etapa ya concluida, sin importarles que algunos de sus antiguos seguidores (como Jota de Los Planetas) nunca les hayan perdonado por ello.
El espectáculo ofrecido por Mercury Rev fue sobrecogedor, superaron todas nuestras expectativas. La original concepción del espectáculo y la perfecta armonía con que ejecutan sus interpretaciones logran envolver al oyente, elevándolo sobre el escenario y embarcándolo en una emigración secreta que sobrevuela territorios imprecisos y solitarios, un vuelo que súbitamente se interrumpe por las descargas de sonido reflejadas en abruptos cortes de guitarra y detonaciones de batería obstinados en mutilar el devenir del sereno curso melódico.
En definitiva, la revolución mercúrea hizo que nos sintiéramos los dueños legítimos de aquella noche, una noche inolvidable que indudablemente nos perteneció.
Ante una sala repleta, donde la media de edad del público superaba con creces a la congregada el día anterior en La Riviera, Mercury Rev irrumpió en escena con Secret for a song y Black forest (Lorelei), dos preciosas canciones pertenecientes a su último disco, con las que mostraron sus intenciones de ofrecer una actuación memorable.
El grupo neoyorquino basó su recital en la sedosa voz de Jonathan Donahue, que también interpretó la guitarra acústica escoltando a un descomunal Grasshoper, quien se presentó parapetado tras sus inseparables gafas y conquistó el escenario con la eléctrica sonoridad de su guitarra; Jeff Mercel destilaba sensualidad con cada nota que emitía su piano. Estuvieron perfectamente secundados por el batería Jason Miranda que demostró una energía inagotable, y el bajista Anthony Molina que lucía un parecido asombroso a Sideshow Bob. También hicieron uso de un órgano que comenzó el concierto huérfano de intérpretes para ser posteriormente adoptado por Donahue, Grasshoper y Molina. Como anécdota cabe destacar que el roadie que les acompañaba subió al escenario para ejercer como tercer guitarrista.
Emplearon una sencilla puesta en escena consistente en juegos de luz que mantenía el escenario en una constante penumbra que por momentos se transfiguraba en chorros de luz acompasados a cada impacto sonoro de la banda. Asimismo proyectaron una sucesión de imágenes (en formato 8 mm.) de carácter onírico donde se iban intercalando citas de personajes tan distantes entre sí como Hemingway o E.T. el Extraterrestre.
Todo el protagonismo sobre el escenario se concentraba en Jonathan Donahue, uno de los pocos cantantes que en la actualidad pueden presumir con autenticidad de su condición de frontman. Ataviado con una camisa blanca y pantalón negro, mantuvo una postura afectada a lo largo de toda la actuación; también nos obsequió con una interminable colección de gestos con los que simulaba ser director de orquesta, imitaba la grulla de karate kid o parodiaba la figura de Nosferatu con unas manos agarrotadas que amenazaban con estrangular al bajista Anthony Molina.
Tras los bises volvieron con “Goddess on a hiway” que el público acogió con gran entusiasmo y tarareó de principio a fin, y pusieron fin a la noche con la espectacular “All is dream”. Todo el set-list estuvo integrado por canciones de sus tres últimos discos, obviando la primera etapa de la banda con su antiguo cantante David Baker al frente, en la que se mostraban mucho más experimentales, vanguardistas, y ruidosos, confirmando que se trata de una etapa ya concluida, sin importarles que algunos de sus antiguos seguidores (como Jota de Los Planetas) nunca les hayan perdonado por ello.
El espectáculo ofrecido por Mercury Rev fue sobrecogedor, superaron todas nuestras expectativas. La original concepción del espectáculo y la perfecta armonía con que ejecutan sus interpretaciones logran envolver al oyente, elevándolo sobre el escenario y embarcándolo en una emigración secreta que sobrevuela territorios imprecisos y solitarios, un vuelo que súbitamente se interrumpe por las descargas de sonido reflejadas en abruptos cortes de guitarra y detonaciones de batería obstinados en mutilar el devenir del sereno curso melódico.
En definitiva, la revolución mercúrea hizo que nos sintiéramos los dueños legítimos de aquella noche, una noche inolvidable que indudablemente nos perteneció.
posted by Sir Hannofer el Maligno at 16:36
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lunes, noviembre 28, 2005
LOST IN TRASLATION
Mirad que regalo me ha hecho un compañera del curro. Tanta coña di con “Lost in Traslation” que ahora me sale con estas. La verdad es que es un lujo estar en el pellejo de Bill Murray aunque sea en una fotografía, pero al verdad es que me podía haber puesto en alguna escena con Scarlett. Puestos a pedir que no quede.
